미술 교육의 역할이 단순한 그림 그리기에서 창의적 사고와 자기표현 능력을 기르는 방향으로 확대되고 있다. 특히 유아 및 청소년 시기의 미술 활동은 주변을 관찰하고 자신의 생각을 시각적으로 표현하는 경험을 제공한다는 점에서 의미가 있다. 서울 성북구 종암동에 위치한 그림그림미술교습소는 유아부터 초등학생, 중학생, 고등학생까지 다양한 연령층을 대상으로 창의력과 표현력을 중심으로 한 미술 교육 프로그램을 운영하고 있다. 인체, 감성, 명화, 조형, 회화, 교과 등 6가지 교육 분야를 기반으로 자체 제작 교재를 활용하고 있으며, 동화책 만들기와 작품 전시 등 다양한 활동을 통해 학생들이 미술을 폭넓게 경험할 수 있도록 돕고 있다. 그림그림미술교습소의 교육 방향과 프로그램 운영에 관한 이야기를 문답 형식으로 정리했다.
Q. 그림그림미술교습소가 가장 중요하게 생각하는 교육철학은 무엇인가.
A. 그림을 잘 그리는 것도 중요하지만, 그보다 먼저 아이가 무엇을 생각하고 어떻게 표현하는지를 살피려고 합니다. 같은 사물을 관찰하더라도 아이마다 관심을 갖는 부분이나 표현 방식이 다릅니다. 저희는 이러한 차이를 존중하고, 정해진 결과물을 따라 그리기보다 스스로 관찰하고 생각하며 작품을 완성하는 과정을 중요하게 생각합니다. 미술을 통해 아이들이 자신만의 시각과 표현 방식을 발견할 수 있도록 지도하고 있습니다.
Q. 인체, 감성, 명화, 조형, 회화, 교과 등 6가지 분야로 수업을 구성한 이유는 무엇인가.
A. 미술을 하나의 표현 방식으로만 경험하기보다 다양한 영역을 접하는 것이 필요하다고 생각했습니다. 인체 미술에서는 사람의 움직임과 특징을 관찰하고, 감성 미술에서는 자연이나 일상의 소재를 통해 자신의 감정을 표현합니다. 명화 미술은 여러 화가의 작품을 감상하며 다양한 표현 기법을 이해하는 수업입니다. 조형 미술에서는 클레이와 우드락 등 여러 재료를 활용해 입체 작품을 만들고, 회화 미술에서는 수채화와 소묘 등을 통해 색과 형태, 빛의 표현을 익힙니다. 교과 미술은 학교에서 배우는 내용을 미술 활동과 연결하는 과정입니다. 이러한 경험을 통해 학생들이 자신의 관심 분야를 발견하고 표현의 폭을 넓혀갈 수 있도록 구성했습니다.
Q. 자체 제작 미술 교재를 활용하고 있다고 들었다. 어떤 특징이 있나.
A. 학생들의 연령과 발달 단계에 맞는 활동을 제공하기 위해 드로잉, 창의디자인, 통합교과 교재를 자체 제작해 활용하고 있습니다.
드로잉 교재는 사물을 관찰하고 형태를 표현하는 기초 능력을 기르는 데 초점을 맞췄습니다. 창의디자인 교재는 아이디어를 떠올리고 자신만의 방식으로 구체화하는 활동을 중심으로 구성했습니다. 통합교과 교재는 학교 교과서에 등장하는 다양한 주제를 미술과 연결해 학습 내용을 새로운 관점에서 이해하고 표현하도록 돕습니다. 각 교재의 목적은 다르지만 학생들이 관찰한 내용을 바탕으로 스스로 생각하고 표현한다는 공통된 방향을 가지고 있습니다.
Q. '나만의 동화책 만들기 STORY BOOK'은 어떤 프로그램인가.
A. 학생이 직접 이야기를 구상하고 그림을 그려 한 권의 동화책을 완성하는 프로그램입니다. 주인공의 성격이나 이야기의 배경, 사건의 흐름을 스스로 정하고 이를 장면별 그림과 삽화로 표현합니다. 이 과정에서 학생들은 단순히 그림을 그리는 것을 넘어 이야기를 구성하고 장면에 맞는 표현 방법을 고민하게 됩니다. 머릿속으로 상상했던 이야기가 실제 책으로 완성된다는 점에서 학생들에게 의미 있는 경험이 될 수 있습니다. 특히 자신의 생각을 글과 그림으로 연결하고 하나의 결과물로 만들어 가는 과정을 중요하게 보고 있습니다.
Q. 작품 전시회와 외부 체험 활동도 진행해 왔다. 이러한 활동을 운영하는 이유는 무엇인가.
A. 미술 수업에서 작품을 완성하는 과정만큼 완성된 작품을 다른 사람들과 공유하는 경험도 중요하다고 생각합니다. 그동안 학생들이 직접 만든 작품을 선보이는 전시회를 진행해 왔습니다. 학생들은 전시를 통해 자신이 만든 작품을 다시 살펴보고, 다른 친구들의 다양한 표현 방식도 접할 수 있습니다. 이 밖에도 미술 여행과 체험 활동, 파티 프로그램 등을 통해 교실 밖에서 새로운 소재와 환경을 경험할 기회를 마련하고 있습니다. 다양한 경험이 아이들의 호기심을 자극하고 새로운 작품을 구상하는 계기가 되기를 바랍니다.
Q. 유아부터 고등학생까지 지도하는 만큼 연령별로 중점을 두는 부분도 다를 것 같다.
A. 연령과 경험에 따라 미술을 받아들이는 방식에 차이가 있습니다. 어린아이들에게는 다양한 재료를 직접 만지고 탐색하면서 표현하는 즐거움을 느끼는 과정이 중요합니다. 학년이 올라갈수록 관찰한 내용을 구체적으로 표현하거나 자신이 구상한 작품을 완성하는 능력도 필요해집니다. 따라서 학생마다 관심 분야와 표현 수준을 살펴 적절한 활동을 경험할 수 있도록 지도하고 있습니다. 무엇보다 모든 학생에게 똑같은 표현 방식을 요구하기보다 각자의 생각과 개성을 작품에 담아낼 수 있도록 돕는 데 중점을 두고 있습니다.
Q. 미술 교육을 통해 학생들에게 가장 남겨주고 싶은 것은 무엇인가.
A. 자신의 생각을 표현하는 데 주저하지 않는 태도입니다. 그림을 그리다 보면 예상과 다른 결과가 나오기도 하고, 원하는 표현을 위해 여러 방법을 시도해야 할 때도 있습니다. 이러한 과정에서 아이들은 스스로 판단하고 새로운 방법을 찾아가는 경험을 하게 됩니다. 완성된 작품의 모습만 평가하기보다 어떤 생각으로 시작했고, 무엇을 시도했는지 살펴보는 것이 중요하다고 생각합니다. 아이들이 미술을 통해 자신의 개성을 발견하고, 새로운 표현에 도전하는 즐거움을 느꼈으면 좋겠습니다.
Q. 마지막으로 자녀의 미술 교육을 고민하는 학부모들에게 전하고 싶은 말이 있다면.
A. 아이들의 그림에는 어른들이 미처 생각하지 못한 이야기와 시선이 담겨 있을 때가 많습니다. 그림이 얼마나 정교한지보다는 아이가 무엇을 표현하고 싶었는지 관심을 가져주셨으면 합니다. 그림그림미술교습소 역시 아이들이 자신의 생각을 자유롭게 표현할 수 있는 환경을 만드는 데 집중하고 있습니다. 다양한 미술 활동을 경험하면서 자신에게 맞는 표현 방식을 찾아가고, 미술을 즐겁게 배울 수 있도록 함께하겠습니다. 한편 그림그림미술교습소는 인체, 감성, 명화, 조형, 회화, 교과 등 6가지 분야를 중심으로 연령별 미술 프로그램을 운영하고 있다. 자체 제작 교재를 비롯해 STORY BOOK 동화책 만들기, 작품 전시, 미술 체험 활동 등을 통해 학생들이 다양한 표현 방식을 경험하도록 돕고 있다.
그림그림미술교습소 관계자는 "아이들이 완성한 그림 한 장에는 저마다의 생각과 경험이 담겨 있다"며 "앞으로도 학생 개개인의 표현을 존중하고, 미술을 통해 스스로 생각하고 창작하는 즐거움을 느낄 수 있도록 지도하겠다"고 전했다.
학원등록번호 제2025-52호
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