비움으로 채우는 동양의 미학
화선지 위에 먹이 번진다. 붓이 지나간 자리에는 산이 솟고 물이 흐르지만, 정작 화가의 손길이 닿지 않은 자리에 더 깊은 울림이 머문다. 동양화에서 아무것도 그리지 않은 빈 공간, 곧 여백이다. 서양 회화가 캔버스를 빈틈없이 채우는 데 힘을 쏟았다면, 동양의 화가들은 일부러 비워 두는 법을 먼저 배웠다. 여백은 남은 공간이 아니라 화가가 의도하여 그려 넣은 또 하나의 그림이다. 이 연재는 동양의 지혜가 예술 속에 어떻게 스며 있는지 살펴보는 시리즈다. 첫 번째 주제로 동양화의 여백을 택했다. 붓끝 하나에 우주를 담아내려 한 옛 선인들의 마음을 따라가 보려 한다.
노자의 비움과 화가의 붓
여백의 철학은 도가 사상에 뿌리를 두고 있다. 노자는 도덕경에서 수레바퀴가 쓸모 있는 것은 바퀴통의 빈 곳 덕분이고, 그릇이 쓸모 있는 것은 그 속이 비어 있기 때문이라고 말했다. 있음이 이로움을 주는 것은 없음이 쓰임이 되기 때문이라는 가르침이다. 이 생각은 동양 예술 전반의 바탕이 되었다. 화가들은 이 가르침을 화폭 위에서 실천했다. 구름 한 점 그리지 않고 비워 둔 하늘은 끝없는 허공이 되고, 물결 한 줄 그리지 않은 강은 아득한 수면이 된다. 선 하나 긋지 않았는데 안개가 피어오르고 바람이 지나간다. 보는 이의 마음이 그 빈자리를 채울 때 그림은 비로소 완성된다. 그래서 동양화는 화가 혼자 끝내는 작품이 아니라 화가와 감상자가 함께 이루는 작품이라고 불린다.
한국화에 깃든 여백의 정신
우리 선조들의 그림에서도 여백은 깊은 의미를 지닌다. 조선 후기 김홍도의 풍속화를 보면 인물과 인물 사이, 배경이 되어야 할 자리가 시원하게 비어 있다. 그 비움 덕분에 인물의 표정과 몸짓이 더욱 또렷하게 살아난다. 추사 김정희의 세한도는 여백의 힘을 보여 주는 대표적인 예다. 황량한 벌판에 집 한 채와 소나무, 잣나무 몇 그루만 놓였을 뿐인데, 그 쓸쓸한 공백이 오히려 시련 속에서도 변치 않는 지조를 말해 준다.
한국 미술의 여백은 단순한 기법에 그치지 않는다. 채우지 않아도 넉넉하고, 다 말하지 않아도 전해지는 정서가 그 안에 있다. 달항아리의 둥근 선이 넉넉한 비움을 품고 있는 것과 같은 이치다. 한국인의 미의식이 비움과 여유 속에서 자라 왔음을 여백이 증언하고 있다.
바쁜 현대인에게 건네는 비움의 지혜
오늘날 우리는 정보와 일정, 소리와 이미지에 둘러싸여 산다. 하루를 빈틈없이 채우고도 마음은 더 허기지다고 느끼는 이가 많다. 동양화의 여백은 이런 시대에 조용한 물음을 던진다. 삶에도 여백이 필요하지 않은가 하는 물음이다. 쉼 없이 달리기만 하면 풍경이 보이지 않는다. 잠시 멈추어 숨을 고를 때 비로소 지나온 길이 보이고 나아갈 길이 열린다. 대화에도 침묵이 있어야 말이 깊어지고, 마음에도 빈자리가 있어야 타인을 품을 수 있다. 붓끝이 지나가지 않은 자리가 그림을 살리듯, 비워 둔 시간이 삶을 살리는 것이다. 여백은 게으름이 아니라 더 멀리 보기 위한 준비이며, 자신과 마주하는 고요한 공간이다.
비움 끝에서 만나는 우주
동양의 선인들은 작은 화폭 안에서 하늘과 땅, 사람이 어우러지는 우주의 이치를 보았다. 산과 물을 그리되 그 사이의 빈 곳으로 기운이 흐르게 했고, 그 기운의 흐름을 기운생동이라 불렀다. 눈에 보이는 것만이 전부가 아니며, 보이지 않는 것이 보이는 것을 살게 한다는 믿음이 붓끝에 실려 있었다. 붓끝에 우주를 담는다는 말은 결국 채움이 아니라 비움에 닿아 있다. 다 그리지 않음으로써 모든 것을 품고, 말하지 않음으로써 더 많은 것을 전하는 것이다. 동양화의 여백이 건네는 지혜의 언어는 오늘을 사는 우리에게도 여전히 유효하다. 다음 편에서는 동양 예술에 담긴 또 다른 지혜의 세계를 이어서 만나 본다.
더위즈덤 = 남보라 문화전문기자 a37823900@gmail.com
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